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Madrid dice adiós a Zugaza y Bilbao le da la bienvenida

Miguel Zugaza dejará la dirección del Prado este viernes, tras ayudar a la pinacoteca madrileña a convertirse en una de las instituciones culturales de mayor proyección internacional. Y lo hará tras el nombramiento de su sucesor en la pinacoteca madrileña. Será hoy, en un Pleno extraordinario del Patronato, cuando se apruebe formalmente la candidatura de Miguel Falomir, que ha sido su mano derecha en los últimos años, para ocupar la dirección del Prado. Una candidatura que cuenta con la unanimidad de la comisión encargada de valorar los perfiles de quienes podrían sustituir a Zugaza. 

La propuesta se elevará posteriormente como iniciativa al ministro de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo. Finalmente, el nombramiento del nuevo director deberá ser aprobado por el Consejo de Ministros, a propuesta del ministro, que previsiblemente será este viernes. 

Tras su inmediata publicación en el Boletín Oficial del Estado, el historiador y museógrafo durangarra volverá a ocupar su sillón como director del Bellas Artes de Bilbao, un museo que forma parte de él, como ha confesado en numerosas ocasiones. (Zugaza ya dirigió el Bellas Artes entre 1996 y 2002). 

Hoy también está previsto que se reúnan los miembros del Patronato del Bellas Artes de Bilbao, cuya presidencia ostenta este año el consejero de Cultura, Bingen Zupiria, para oficializar el relevo y la sustitución del actual director del Museo, Javier Viar, que emprende el camino de la jubilación. Por lo que la incorporación de Zugaza al museo bilbaino se producirá inmediatamente después de su cese como director del Prado. 

El aún director del Prado se despidió este lunes del museo en el que seguramente fue su último acto público, durante la presentación del proyecto que el artista contemporáneo chino Cai Guo-Qiang realizó en el Salón de Reinos. Zugaza ha reconocido que la etapa que retoma en el Bellas Artes le dará la oportunidad de trabajar no solo en relación estricta con el pasado “ni con la tradición antigua”, sino analizar el arte contemporáneo y el arte específico de la capital vizcaina. Ha confesado además que ya tiene “ideas en mente” sobre la primera exposición en el Bellas Artes, aunque no ha querido de momento desvelar nada más. 

El prestigioso historiador ha seguido manteniendo una gran relación de colaboración desde Madrid con el museo bilbaino y siempre le ha manifestado su cariño y admiración. “Es uno de los más interesantes de Europa. Junto al Guggenheim refleja la sensibilidad que han tenido la sociedad y las instituciones vascas por el arte”, ha asegurado en varias ocasiones. 

Las conversaciones entre las instituciones vascas y el todavía director del Prado duraron meses y se mantuvieron en la más absoluta discreción hasta conseguir el “sí” de Zugaza. Ahora, regresa con una maleta repleta de experiencias, proyectos ambiciosos y contactos con instituciones internacionales, de los que se beneficiará la pinacoteca, Bizkaia y la cultura vasca. Un fichaje “galáctico” para el museo bilbaino, como reconoció el ministro de Cultura cuando le comunicó entonces su dimisión del Prado.

Abiertas las inscripciones para las visitas guiadas de 2017 a las Galerías Punta Begoña

Desde el pasado viernes día 10, se pueden realizar las inscripciones para las visitas guiadas de 2017 a las Galerías Punta Begoña. Las galerías se podrán recorrer de nuevo desde el próximo 1 de abril hasta el 30 de julio.

Al igual que en ocasiones anteriores, es necesario inscribirse previamente en la web municipal (www.getxo.eus) o a través del teléfono de la oficina de Turismo 94 491 08 00.

En las visitas de 2017 se estrena un nuevo formato: al recorrido guiado se le suman exposiciones diferentes todos los meses para trasladar los avances del proyecto. El objetivo es mostrar las investigaciones realizadas por la UPV/EHU a través de elementos expositivos dinámicos y divulgativos que cambiarán todos los meses y que permiten trasladar de manera más visual y atractiva los resultados de los trabajos de la UPV/EHU.

Las visitas, organizadas por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea y el Ayuntamiento, son gratuitas y podrán realizarse en grupos de hasta 25 personas, de martes a domingo, en euskera o en castellano, y en distintos horarios. Para conocer la disponibilidad de horas, fechas e idiomas y e inscribirse, el Ayuntamiento ha habilitado una sencilla aplicación disponible en la web municipal (https://eudala.getxo.eus/ReservaVisitasPB/ReservaVisitasPB.aspx).

Durante el mes de agosto la entrada a las galerías será libre de 12:00 a 14:30h. y de 18:00 a 20:00h. y no habrá visitas guiadas.

El Guggenheim Bilbao exhibe la escultura geométrica y tridimensional de Irazu

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(EFE)

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El Museo Guggenheim Bilbao muestra desde mañana la escultura geométrica y tridimensional del artista Pello Irazu, considerado una de las figuras claves del arte vasco y español contemporáneo. 

BILBAO. La exposición, titulada "Pello Irazu. Panorama", ofrece una visión, a través de más de un centenar de sus obras, de las primeras tres décadas de trayectoria artística de este creador nacido en Gipuzkoa en 1963, pero que vive y ha desarrollado la mayor parte de su carrera artística en Bilbao. 

La muestra, producida por el Guggenheim Bilbao dentro de las actividades con las que celebra este año el 20 aniversario de su apertura al público, refleja la trayectoria "sólida" y "coherente" del artista, en palabras del director del Museo, Juan Ignacio Vidarte, que ha estado acompañado durante la presentación por el propio Irazu 

La obra exhibida está compuesta tanto por esculturas geométricas y tridimensionales de pequeño y gran formato, como de pinturas murales, dibujos y fotografías, e incluye alguna de las piezas e hitos más significativos de su carrera como la gran instalación escultórica "Formas de vida 304", adquirida por el Guggenheim Bilbao para su colección propia. 

La exposición, que estará abierta hasta el 25 de junio, se articula en la sala 105 del Museo, de un "volumen brutal", según ha manifestado Irazu, cuyo espacio ha sido estructurado por el propio escultor para exhibir en él desde sus primeras obras de mediados de los 80 hasta las más recientes, creadas en 2015. 

Irazu, según ha explicado, ha dividido la enorme sala en dos partes, que separan sus obras más antiguas de las más recientes, y en medio ha creado una especie de pasillo amplio que el artista ha aprovechado para confrontar los dibujos y collages de su primera época con los más actuales. 

El artista guipuzcoano ha explicado que, además, este ancho pasillo, que también puede ser tomado como el espacio de una galería de arte, le ha permitido "aislar" la parte dedicada a sus dibujos y collages de la destinada a mostrar sus esculturas y pinturas murales. 

Irazu ha explicado también que ha dispuesto las esculturas a ras de suelo en muchos casos y a la altura de los ojos del espectador, en otros, con el objetivo de hacer el arte más asequible al público, que puede contemplar las obras sin tener que forzar el gesto. 

Muchas de sus piezas escultóricas metálicas incluyen toques de pintura al óleo, que no sintética como la que se aplica a las carrocerías de los coches, en un intento, ha advertido su creador, de vincular ambas disciplinas plásticas: la escultura y la pintura. 

La primera parte de la exposición, la que está accesible nada más franquear la entrada de la sala 105, contiene las obras de su primera época (1984-1989), una etapa "muy interesante" de su carrera en la que, ha reconocido, "estaba interesado en la figura y obra de Oteiza, sobre todo en su aspecto más social". 

La segunda parte está dedicada a la obra realizada por Irazu en Nueva York (1990-98), a donde se trasladó, tras una breve estancia en Londres, con el fin de ampliar los horizontes de su carrera y donde trabajó con materiales más "asequibles", cotidianos y ligeros como la madera, el aluminio, el contrachapado, la cinta adhesiva, la pintura vinílica y la escayola. 

Este tipo de materiales y el distanciamiento de su entorno social habitual, hacen que "cambie la fisonomía y la estructura conceptual de mi obra", ha reconocido Irazu, al hacer que "varíe el modo en que te relacionas con las cosas". 

Al cabo de 9 años, Irazu decidió marcharse de Nueva York porque "había agotado un tiempo de experiencia y porque, vivencialmente, llega un momento en que o te quedas y te integras, o te vas, y en ese momento decidí volver a la ciudad de donde había partido, Bilbao, porque reconozco que en Euskadi es la única que responde a una idea de ciudad que yo tengo". 

En el año 2000 prosigue su trabajo en la capital vizcaína, cuyas obras son las que forman la tercera y última parte de la exposición, las que abarcan el periodo 2000-2015. 

En esta nueva etapa dio continuidad a su trabajo "con otro tipo de sensibilidad y aprovechando lo que había aprendido en Nueva York en cuanto a lenguaje artístico", y empezó "a mezclar cosas en lo relativo a estructuras, materiales, color, etc". 

A este último periodo pertenecen la obra de grandes dimensiones ya citada, "Formas de vida 304", realizada en 2003, y otras como "Noli me tangere" (No me toques) (2009), realizada en aluminio fundido con apariencia de cajas de cartón desestructuradas y que remite al pasaje evangélico de la aparición de Cristo a María Magdalena tras su resurrección. 

Conciertos: Virginia Rodrigo