Veritas inaugura un supermercado ecológico de 300m2 en Bilbao

Veritas inaugura un supermercado ecológico de 300m2 en Bilbao

La cadena de supermercados ecológicos Veritas ha inaugurado este viernes un nuevo establecimiento en Bilbao, ubicado en la calle Alameda Urquijo, 48. El local tiene una superficie de 300 m2 y dispone de una plantilla de seis personas. Con esta apertura la compañía cuenta con un total de 38 locales físicos entre País Vasco, Cataluña, Baleares y Andorra, así como una tienda online. Según ha informado la cadena de supermercados ecológicos presidida por Silvio Elías, además de la tienda e ...

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El 27 Uretamendi Betolaza

Alfonso Gortázar & his friends

Nos complace invitaros a la inauguración de la exposición de Alfonso Gortázar “”, que tendrá lugar en nuestra galería de Bilbao, este viernes 30 de diciembre, a las 19:30h y que podrá visitarse hasta el 3 de febrero.

El pintor Alfonso Gortázar presentará un cuadro coral de gran formato en el que, junto a sí mismo, ha retratado a 42 de sus amigos, todos ellos pintores. Esta gran pintura estará arropada por una obra de 42 x 42 cm, aportada por cada uno de los artistas retratados, constituyendo todo el conjunto un homenaje a la pintura actual. Además, en una sala aparte, Alfonso Gortázar presentará sus últimos trabajos.

Esperando contar con vuestra presencia, recibid un cordial saludo.

Juan Manuel y Begoña Lumbreras

JUAN MANUEL LUMBRERAS GALERÍA DE ARTE

c/ Henao, Nº3

48009 BILBAO - VIZCAYA

TEL. 94 424 45 45

www.galerialumbreras.com

galeria@galerialumbreras.com

Feria de santo Tomás

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Restaurante Porrue

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La Viña Del Ensanche

"Ashandar" y "Sandra I" ganan la clásica Regata del Gallo

El ‘Ashandar WOP’ de Lorenzo Mendieta en la clase AB, que reeditó su triunfo del año anterior, y el ‘Sandra I’ de Ibon Galarraga se impusieron en la espectacular Regata del Gallo, el mejor colofón al amplio calendario de competiciones que ha programado durante el 2016 que pronto termina el Real Club Marítimo del Abra-Real Sporting Club. La última cita anual de la vela se disputó en el Abra con poco viento, del suroeste y de 3 a 4 nudos en la salida, para ir cayendo a medida que avanzaba la prueba. Tanto que solo 11 de los 80 barcos participantes entraron dentro del tiempo límite establecido por la organización. El ‘Ashandar WOP’, en las seis millas de recorrido de la clase AB, terminó por delante del ‘Gaitero’ de Juan Valdivia (a 11.57), del ‘Kantarepe Iru’ de José Sanchidrián, del ‘Akelarre’ de Mauricio Guibert, del ‘Zazpiki Lovely Rita’ de Juan Ignacio Gomeza y del ‘Maitena’ de Mikel Emaldi. En la clase C, con 4’6 millas de recorrido, el ‘Sandra I’ superó al ‘Boreal’, ‘Nexus’, ‘Blau’ y ‘Aizian’. 

La clásica Regata del Gallo fue de nuevo una de las regatas más participativas de la vela en el Cantábrico. Esta masiva prueba se ha consolidado como uno de los referentes del deporte vizcaíno durante esta época del año. La impresionante imagen de 80 cruceros navegando bajo el puente Colgante, con sus velas de color desplegadas, fue de nuevo admirada y fotografiada por los cientos de aficionados y curiosos que se colocan en la dos orillas de la Ría. 

El casi centenar de embarcaciones de las clases crucero y J 80, ningún barco de esta última clase entró en el tiempo límite, zarparon con escaso viento, y poco después de que dejara de llover, desde la dársena de la Benedicta de Sestao para cruzar el emblemático puente de Bizkaia. Desde aquí, las tripulaciones navegaron hacia las aguas del Abra para decidir a los últimos ganadores del año 2016: el ‘Ashandar WOP’ y el ‘Sandra I’. El paso por el mítico puente resultó de lo más espectacular y dibujó una estampa maravillosa en esta fiesta anual de la vela.

La prueba es siempre una de las más esperadas por todos los regatistas -cerca de 400-, que permiten que esta Regata del Gallo sea la prueba más concurrida de cada temporada de vela junto a la Regata a la Inversa del 1 de mayo. Todos los participantes se juntaron después para narrar lo que ha acontecido durante este año de vela en una alubiada celebrada en el Club de Las Arenas.

Museo de Bellas Artes de Bilbao

Ayer, último Patronato del año, presidido por Unai Rementeria Diputado General y presidente del Patronato de la Fundación Museo de Bellas Artes de Bilbao y con la presencia del futuro director Miguel Zugaza.

Bilbao presenta su logotipo para la Eurocopa 2020

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Feria Agrícola de Santo Tomás en Bilbao 2016

El Museo de Bilbao restaura "Festín Burlesco", obra maestra del flamenco Mandijn

El Museo de Bilbao restaura "Festín Burlesco", obra maestra del flamenco Mandijn

El Museo de Bellas Artes de Bilbao ha restaurado este año el óleo "Festín Burlesco", pintado hacia 1550 por el artista flamenco Jan Mandijn, discípulo aventajado de "El Bosco", a quien se atribuyó el cuadro en un principio.

La considerada obra maestra de Mandijn es una de las 18 piezas de los fondos propios del Museo bilbaíno rehabilitadas este año dentro del programa de conservación de sus obras realizado con el apoyo económico de la Fundación Iberdrola.

Junto a esta pieza, se han recuperado dos obras de 1972 y 1978 del pintor vasco Vicente Ameztoy, otra pintura del también vasco Aberto Arrue, 12 dibujos del bilbaíno Roberto Laplaza y el cobre y su correspondiente grabado titulado "San Pedro Nolasco", de 1739, obras de Antonio González Ruiz y Juan Bernabé Palomino, respectivamente.

Como en ocasiones anteriores, el programa de restauración, además del tratamiento para recuperar el esplendor de las piezas, ha servido también para realizar un estudio histórico-artístico de cada una de ellas, ha precisado la jefa del departamento de Conservación y Restauración de la centenaria pinacoteca bilbaína, María José Ruiz-Ozaita.

Esta faceta del programa, según ha señalado Ruiz-Ozaita durante la presentación a los medios de las obras restauradas, ha aportado revelaciones "valiosas" en el caso del cobre "San Pedro Nolasco", que ingresó en 1927 en la colección del museo como anónimo español del siglo XVIII y que ahora, gracias al estudio comparativo con una estampa de reproducción de Juan Bernabé Palomino que representa la misma imagen, ha podido ser catalogado como obra del pintor Antonio González Ruiz.

En la presentación de las piezas restauradas han participado el presidente de la Fundación Iberdrola, Manuel Marín, y el diputado general de Bizkaia y presidente de turno del Patronato del Museo bilbaíno, Unai Rementeria, quienes han destacado el trabajo realizado por el director de la pinacoteca, Javier Viar, quien el año próximo dejará el cargo y será sustituido por Miguel Zugaza, actual director del Prado y que hoy se reunirá por primera vez con el Patronato del Bellas Artes

El arquitecto Elías Mas Serra ofrecerá este martes una charla en Bilbao con motivo del centenario del barrio de Irala

El salón de los Franciscanos del barrio bilbaíno de Irala acogerá este martes, día 13, una charla del arquitecto Elías Mas Serra, quien ofrecerá una completa perspectiva del proceso de crecimiento y expansión vivido por el barrio en las décadas posteriores a su construcción.

Según han informado los promotores de esta iniciativa, Elías Mas Serra disertará sobre "Posterior expansión de Iralabarri, Torre Urizar, Eskurtze...", en una charla que tendrá lugar a las 19.30 horas.

De origen catalán (Manlleu, 1945), Elías Mas obtuvo el título de arquitecto en 1971 en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, colegiándose en Bizkaia en 1972. Es también Doctor en Economía Aplicada por la Universidad del País Vasco-Euskal Herriko Unibertsitatea.

Ha participado activamente en la conformación del actual Bilbao debido al ejercicio de diversos cargos municipales. Su labor ha sido reconocida con la concesión de diferentes premios en certámenes de arquitectura y su obra ha sido expuesta y publicada, tanto en el ámbito estatal como internacional.

Es, además, Diplomado en Políticas Públicas Europeas (Universidad del País Vasco-Euskal Herriko Unibertsitatea, 2006) y ha publicado diversas obras literarias, obteniendo varios premios de poesía. Es también Miembro supernumerario de la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País. Ha desempeñado los cargos de director del Área de Urbanismo y Transportes (1987-1988) y de director general del Gabinete de Arquitectura (1991-2005) en el Ayuntamiento de Bilbao.

En años sucesivos desempeñó, ocasionalmente las funciones de presidente de la Ponencia Técnica para el Metro de Bilbao (1987-1990), miembro de los grupos de trabajo para la redacción del Plan Estratégico para la Revitalización del Bilbao Metropolitano (1990-1992), secretario de la Comisión Mixta para el Desarrollo Urbanístico de Bilbao (2001-2005) y coordinador del Proyecto Cities en Bilbao (2000-2002).

Ha sido, asimismo, presidente de la delegación en Bizkaia del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro (1982-1988), desempeñando con anterioridad el cargo de vocal de Junta de Gobierno del COAVN, así como de contador en dicha Junta durante sus años como presidente de la Delegación. Igualmente, ha sido presidente de la Asociación Vasco-Navarra de Arquitectos al servicio de la Administración Pública.

Urdaibai - En directo - Live - Zuzenean

La "Romería vasca" de Aurelio Arteta en el Museo Zumalakarregi

26/10/2016

Dentro de la programación de las Jornadas Europeas del Patrimonio el Museo Zumalakarregi presenta el óleo "Romería vasca" de Aurelio Arteta en Ormaiztegi. Esta pieza que habitualmente forma parte de la exposición permanente del Museo San Telmo, permanecerá entre nosotros como pieza invitada hasta diciembre. El proyecto presentado por el museo para formar parte de las jornadas "Migraciones y patrimonio cultural" lleva como título "El instrumento que llegó con el tren: la trikitixa. Romería"

El Museo Zumalakarregi  expone en Ormaiztegi la "Romería vasca" de Aurelio Arteta, dentro de la programación presentada dentro de las Jornadas Europeas del Patrimonio. Sabemos que fueron los trabajadores italianos venidos a construir el ferrocarril los que introdujeron el acordeón diatónico en nuestro país. Partiendo de esta idea organizamos una romería en Ormaiztegi el 15 de octubre y, como complemento, hemos traído como pieza invitada la "Romería vasca" de Arteta. Junto a ella presentamos dos acordeónes Larrinaga cedidos por "Tirikitrauki" de Lasarte. Nuestro más profundo agradecimiento a los colaboradores de este proyecto: Museo San Telmo, Gordailu y Tirikitrauki.

 

 Coincide, además, el caracter "emigrante" del cuadro, ya que fue pintado en México por Arteta y donado por José Manuel Ostolaza a la Diputación Foral de Gipuzkoa. Esta obra que exponemos en el Museo Zumalakarregi hasta diciembre, forma parte habitualmente de la exposición permanente del Museo San Telmo de Donostia.

Con el objetivo de reflexionar en torno al patrimonio cultural hemos organizado una café-tertulia el próximo 11 de noviembre, en la que conversaremos sobre el recorrido del cuadro "Romería vasca" de Aurelio Arteta. Contaremos en la mesa, entre otros, con Josu Aramberri, coordinador de la red académica i2basque y Javier Castro miembro de la Asociación Ostolaza.

James Newton Howard dirigirá un concierto este miércoles en Bilbao

El director y compositor James Newton Howard, ocho veces nominado a los Oscar por sus bandas sonoras, ofrecerá este miércoles, 7 de diciembre, un concierto en el Palacio Euskalduna de Bilbao, dentro del ciclo Bilbao Puerto de Arte.

En su único concierto previsto este año en Europa, el compositor californiano estará acompañado por el compositor vizcaíno Fernando Velázquez ('El orfanato', 'Ocho apellidos vascos', 'Lo imposible' y 'Un monstruo viene a verme'), la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) y la Sociedad Coral de Bilbao.

Para el programa del concierto, el compositor californiano ha querido también presentar por vez primera en Europa una de sus composiciones clásicas más reconocidas, su Concierto para violín, escrito para el virtuoso James Ehnes, quien será el encargado de interpretarlo en Bilbao, bajo la dirección de Fernando Velázquez.

Con este Concierto Newton Howard, quien también trabajó con figuras de la música pop como Elton John, Barbara Streisand y Rod Stewart, muestra su versatilidad e inteligencia compositiva en el segmento de la música "más clásica".

Tras este concierto para violín, Newton Howard se pondrá al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) y la Sociedad Coral de Bilbao para presentar un espectacular programa que reúne música de algunas de sus mejores películas. En concreto, se podrán escuchar suites y fragmentos de las bandas sonoras de 'Blancanieves y la leyenda del cazador', 'Gran Cañón', 'El bosque', 'Resistencia', 'Maléfica', 'Mientras nieva sobre los cedros', 'Airbender: El último guerrero' y 'Los juegos del hambre'.

Guns N’ Roses ‘incendiará’ San Mamés el 30 de mayo

El sueño que miles de aficionados vascos al hard rock de Guns N’ Roses alimentaban desde hace dos décadas, ver reunida de nuevo a la formación original de la mítica banda y que regresara a Euskadi, se hará realidad el 30 de mayo de 2017, cuando el quinteto, comandado por los ya reconciliados Slash y Axl Rose, salten al escenario de San Mamés, en el que será el primer concierto del nuevo estadio. Las entradas del recital, posible gracias al patrocinio de la Diputación Foral de Bizkaia, costarán entre 60 y 160 euros, según ha podido saber DEIA. 

¡La máquina está de vuelta! Así nos recibe la página web oficial del grupo, haciendo referencia al regreso del quinteto con su formación original casi al completo, activado este año para la gira Not in this lifetime. El nombre del tour mundial (No en esta vida) hace referencia a la respuesta que su vocalista, Axl Rose, ofreció a un periodista en 2012 al ser cuestionado sobre una posible reunificación del grupo original. 

El tour empezó oficialmente el pasado 8 de abril en Las Vegas aunque le precedió un concierto sorpresa en el conocido Troubadour de Los Ángeles. Tras girar por Estados Unidos, ha pasado por Latinoamérica y llegará a Asia y Oceanía en 2017. Aunque en su web solo existen fechas confirmadas hasta el día 3 de marzo de 2017, en Dubai, los fans esperaban que los conciertos prosiguieran en Europa en primavera y verano. Fuentes de la Diputación confirmaron ayer a DEIA que el grupo actuará en el nuevo San Mamés el próximo 30 de mayo. 

El precio de las entradas, que todavía no están a la venta de manera oficial, oscilará entre los 60 y los 160 euros, según fuentes forales. El recital es posible gracias al patrocinio de la institución foral vizcaina, que forma parte de la sociedad San Mames Barria y que hará uso del derecho de sus socios a la utilización del estadio para usos públicos “dos veces al año”. En este caso, será “el primer gran concierto” que albergará el nuevo terreno de juego del Athletic. 

El cierre del concierto en Bilbao “no ha sido cosa de unos días ni semanas”, según fuentes forales, que destacan que debían confluir varios factores para firmar la visita, como que “las fechas coincidieran con la finalización de los partidos y de la Liga Santander”. El diputado general de Bizkaia, Unai Rementeria, ya anunció el pasado mes de septiembre, durante el pleno de Política General, que la institución foral trabajaba para contratar un concierto de primera línea mundial en Bizkaia en 2017. 

La gira, en la que la banda original volvió a agruparse tras casi veinte años, desde los conciertos ofrecidos para la promoción del disco Use your illusion, en 1993, está marcada por la reconciliación de Axl Rose (este año ha liderado a AC/DC por enfermedad de Brian Johnson) con el guitarrista Slash y el bajista Duff McKagan. El otro guitarrista, Izzy Strazlin, ha acompañado a Rose en la última etapa del grupo, bajo el liderazgo único del excéntrico vocalista, aunque no forma parte de la gira actual, al parecer porque defendió que el dinero se repartiera a partes iguales. El batería original, Steven Adler, sí se ha unido en conciertos puntuales de la gira. 

La visita de Guns N’ Roses a Bilbao, la segunda tras el pase del grupo mercenario que lideró Rose en el primer BBK Live, en 2006, permitirá a sus miles de seguidores volver a escuchar los clásicos de la banda, liderados por Sweet child o’ mine, November rain, Civil war o Paradise city, además de sus conocidas versiones de Knockin’ on heaven’ door y Live and let die. 

EN EL VIEJO ESTADIO Guns N’ Roses, que ha vendido más de cien millones de discos, será el primer grupo que actuará en el nuevo San Mamés. La vieja Catedral ya acogió conciertos multitudinarios protagonizados por figuras internacionales diversas. Del divo italiano Lucciano Pavarotti, que tocó con ocasión del primer centenario del Athletic, en 1998, a rockeros de la talla de Bruce Springsteen, pasando por The Rolling Stones, con The Pretenders como teloneros, y AC/DC.

San Sebastian MONOSCOPICO Ingles

Zugaza deja el Prado para volver a dirigir el Bellas Artes de Bilbao

Zugaza deja encaminada en Madrid la segunda gran remodelación del Prado, la que empezará bajo la dirección de Norman Foster después de pilotar la ampliación la realizada por Rafael Moneo, que ha permitido atraer a un número de visitantes a las salas del museo madrileño desconocidas con anterioridad. 

Su salida en 2002 de Bilbao fue apresurada porque la oferta del Prado le llegó de improviso y tuvo que tomar una decisión en cuestión de días. Nacido en Durango en 1964, en estos casi quince años en Madrid él ha siguiendo teniendo la residencia en la localidad vizcaína, donde vive su familia. En un escrito dirigido al Ministro de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo, y al diputado general de Bizkaia, Unai Rementería, Zugaza «da por cumplidos los objetivos planteados bajo su dirección y agradece todo el apoyo recibido». 

Cree que «ahora se abre una nueva etapa para el Prado llena de buenas expectativas, con el horizonte puesto en su bicentenario y en la culminación del Campus del Museo del Prado con la incorporación del Salón de Reinos». Al mismo tiempo se siente «muy afortunado por la oportunidad de volver al Museo de Bellas Artes de Bilbao (que dirigió entre 1995 y 2001)  y poder ofrecerle toda la experiencia adquirida».

Nuevo impulso

El Ministro de Educación, Cultura y Deporte ha agradecido personalmente a Miguel Zugaza los servicios prestados a la institución durante todos estos años y le ha propuesto seguir vinculado al proyecto del bicentenario del Museo a través de la Comisión del II Centenario del Museo Nacional del Prado en 2019. El diputado general de Bizkaia y actual presidente del patronato del Bellas Artes, por su parte, ha mostrado, en nombre de las tres instituciones fundadoras (Ayuntamiento de Bilbao, Diputación Foral de Bizkaia y Gobierno vasco), la satisfacción por volver a contar con él para dar un nuevo impulso a la pinacoteca bilbaína. 

Ambas partes han acordado mantenerse en contacto para facilitar la transición en la dirección de los respectivos museos. Con este fin, el ministro propondrá al Real Patronato del Museo del Prado  la creación de una comisión específica en su seno para que proceda, tal como establecen sus estatutos, a iniciar el procedimiento de selección previo a la propuesta de nombramiento al Consejo de Ministros. Mientras no se produzca el relevo efectivo, Zugaza seguirá en el cargo con todas las facultades inherentes al mismo.

 Por su parte, José Pedro Pérez-Llorca, presidente del Real Patronato del Museo, quiere hacer constar que «nunca podrá el Museo del Prado agradecer bastante a Miguel Zugaza la inteligencia, la sabiduría, la imaginación y el tesón con los que ha dirigido la institución» y que «el fruto de su trabajo, que es el gran éxito del Prado, habla por sí mismo».

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Getxo - El Abra

La Obra Invitada

OBRA INVITADAPRÓXIMAMENTE22|11|16 • 22|11|16

Performance

ACCIÓN ARTÍSTICA DE ESTHER FERRER EN EL MUSEOHALL CHILLIDA

 

El programa La Obra Invitada, patrocinado por la Fundación Banco Santander, cierra el año con una propuesta singular. Se trata de una performance de Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), una de las más destacadas representantes de esta expresión artística.

La acción será grabada en vídeo para su posterior difusión. 

• Martes 22 de noviembre, 19.00 horas, Hall Chillida.
• Duración: entre 30 y 60 minutos, aproximadamente.
• Entrada gratuita. Aforo limitado.
• Para asistir es imprescindible recoger la entrada en la taquilla del museo a partir de este miércoles 16 en horario de 10.00 a 20.00 horas.

BIOGRAFÍA

Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) realiza acciones desde medidados de los años sesenta, bien individualmente o bien formando parte del grupo ZAJ (disuelto en 1996).

A principios la década de los sesenta creó, junto con el pintor José Antonio Sistiaga, el primer Taller de Libre Expresión, germen de muchas otras actividades paralelas, entre ellas una escuela experimental en Elorrio (Bizkaia).

A partir de mediados de los años setenta recomienza su actividad plástica con fotografías trabajadas, instalaciones, cuadros basados en la serie de los números primos o Pi, objetos, etcétera.

En 1999 fue uno de los dos artistas que representaron a España en la Bienal de Venecia. En 2008 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas. En 2012, con el Premio Gure Artea del Gobierno Vasco. En 2014 recibe el Premio MAV (Mujeres en las Artes Visuales), el Premio Marie Claire pour l'Art Contemporaine y el Premio Velázquez de Artes Plásticas.

En su larga carrera como artista de performance ha participado en numerosos festivales, tanto en España como en el extranjero (Alemania, Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Noruega, Inglaterra, Bélgica, Holanda, Polonia, Eslovaquia, República Checa, Hungría, Bulgaria, Estados Unidos, Canadá, México, Cuba, Brasil, Tailandia, Japón, Corea, Palestina, etcétera).

Ha expuesto su trabajo plástico en las siguientes sedes: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (Madrid), Galerie Donguy, Galerie Lara Vinci y Galerie Satelite (París), Galería Trayecto (Vitoria-Gasteiz), Staatsgalerie (Stuttgart, Alemania), Koldo Mitxelena Kulturunea (San Sebastián), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Museo de Arte Contemporáneo de Roskilde (Museet for samtidskunst) (Dinamarca), Círculo de Bellas Artes (Madrid), MOCA (Roma), México CF (México), Museo de Bellas Artes de Río de Janeiro (Brasil), ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), Es Baluard (Palma de Mallorca), Centro Cultural Georges Pompidou (París), CGAC (Centro Gallego de Arte Contemporáneo) (Santiago de Compostela), MAC/VAL (Musée d'art contemporain du Val-de-Marne) (Vitry-sur-Seine, Francia), CEART de Fuenlabrada (Madrid), etcétera.

Ha impartido numerosos cursos en universidades, museos y escuelas de Bellas Artes en Canadá, Francia, Italia, México y Suiza, además de España.

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Muelle de Churruca y playa de Portugalete

La mujer, protagonista en el Zinexit 2016

Se trata de la séptima edición de Zinexit-Muestra de Cine para la Convivencia y este año lo hace centrado en el papel de la mujer. Un papel que destacan en la construcción de la paz y la justicia, en la defensa de los Derechos Humanos y en la transmisión de valores, especialmente en contextos adversos.

Los filmes proyectados se podrán ver del 14 al 17 de noviembre en Azkuna Zentroa, con entrada libre y hasta ocupar el aforo. Además este año como novedad, algunas de ellas también se proyectarán en cuatro municipios: los vizcaínos de Barakaldo, Sestao y Basauri, y Vitoria.El lunes, 14 de noviembre, inaugurará el certamen la multipremiada "Marzia my friend", un documental finlandés que cuenta la historia de una joven afgana, de 20 años, que sueña con la libertad, un trabajo interesante y el amor, pero que al vivir en Afganistán sabe que sus aspiraciones son "revolucionarias".

Al día siguiente, 15 de noviembre, se proyecta "Taj Mahal", del director francés Nicolas Saad. Un film que se inspira en el ataque terrorista a un hotel de ese nombre en Bombay en 2008 y centra la narración en una joven francesa de 18 años que tendrá que sobrevivir sola en su habitación durante el atentado.

El documental estadounidense "Trials of spring", en cartel el miércoles 16 de noviembre, sigue los avatares de tres mujeres egipcias que participaron de diferente manera en las manifestaciones de la plaza Tahrir, en El Cairo.

La muestra se clausura el 17 de noviembre con el estreno absoluto del documental vasco: "Ama, nora goaz?", que relata la historia de cerca de mil mujeres guipuzcoanas, a las que expulsaron de sus casas en el invierno de 1937 porque sus maridos se habían alistado para luchar a favor de la República.

Además y en colaboración con el Ayuntamiento de Bilbao, se proyecta para alumnado de la ESO el largometraje "Mustang", dirigida por la cineasta turco-francesa Deniz Gamze Ergüven, y que trata sobre cinco hermanas huérfanas, de 13 a 16 años, obligadas a vivir en una zona rural de Turquía y en un entorno muy conservador y de gran discriminación hacia las mujeres.

Esta película se enmarca en el programa educativo municipal, BOSAque consiste en utilizar el cine como herramienta contra la discriminación y los prejuicios sobre los inmigrantes.

La Colección de Hermann y Margrit Rupf

• Fechas: 11 de noviembre, 2016 a 23 de abril, 2017
• Comisarias: Susanne Friedli, Fundación Hermann y Margrit Rupf, y Petra Joos, Museo Guggenheim Bilbao

El Museo Guggenheim Bilbao presenta La Colección de Hermann y Margrit Rupf, una exposición que reúne 70 obras de artistas clave de la historia del arte de la primera mitad del siglo XX como Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Paul Klee o Vasily Kandinsky, en diálogo con obras de artistas contemporáneos desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad.
 
Apenas existe diferencia entre la fecha de creación y la fecha de adquisición por parte de Hermann Rupf de obras de artistas como Picasso, Braque o Derain, a quienes trató personalmente en el comienzo de sus carreras. También mantuvieron una estrecha amistad con artistas como Vasily Kandinsky y Paul Klee, quien obsequiaba a Hermann y Margrit Rupf con obras dedicadas en fechas señaladas como cumpleaños y navidades.
 
Los Rupf fueron los primeros coleccionistas privados suizos que centraron su labor en el arte abstracto. En 1954 decidieron ceder sus obras - unas 250 piezas y numerosos libros de arte-, en calidad de fundación, al Kunstmuseum Bern para garantizar la conservación, consolidación y expansión de la colección.  Sin perder de vista el núcleo que conforma la magnífica colección de arte reunida por Rupf, en la actualidad la fundación sigue ampliando la colección con piezas del arte contemporáneo más reciente.
 
Esta exposición pone de manifiesto la coherencia y evolución de la Colección de Hermann y Margrit Rupf como reflejo del arte de su tiempo.
 
Es la vez primera que esta colección viaja a España, con una amplísima selección de obras realizadas entre 1907 y 2016.

Amplia oferta cultural en Bilbao contra la censura

Zentsura At!, el festival contra la censura, que celebra esta semana en Bilbao su XI edición en diferentes espacios, vuelve a agrupar una amplia oferta musical, teatral, cinéfila y artística en la que destacan la música de Los Chikos del Maíz, charlas sobre el 23-F, un documental sobre censura en América Latina o un debate sobre la censura económica en Grecia. 

El festival, que este año reconocerá el trabajo del caricaturista político sirio Ali Ferzat, cabeza de la Asociación de Caricaturistas Árabes, ofrecerá hoy una mesa redonda sobre Grecia y la censura económica, en la Sala BBK, a cargo los periodistas Joaquín Estefanía y Ana R. Cañil, Manolis Tyrakis y la cantante Stella Tyrakis. Mañana, el turno será para Bonifacio de la Cuadra, el comandante José Luis Pitarch, Ramón Tamames e Iñaki Anasagasti, que dialogarán sobre las censuras del 23 F. 

En el caso de los documentales, se centrarán en el cine y la censura en América Latina y tendrán como sede Algortako Kultur Etxea, en Getxo, hoy y mañana, mientras que los conciertos se iniciarán el jueves, con el rap de Los Chikos del Maíz, que han agotado ya entradas en el Kafe Antzokia. El ciclo proseguirá en la Sala BBK el viernes y sábado, con recitales del cantautor argentino Víctor Heredia y la pianista clásica ucraniana Valentina Lisitsa, respectivamente. Por su parte, Maider Legarreta ofrecerá dos conciertos didácticos antibullying en la Sala BBK y Andrés Isasi, en Getxo, hoy y mañana. 

Finalmente, el festival acoge dos exposiciones: Migración. Las otras censuras. Supervivientes en busca de refugios, del fotoperiodista Olmo Calvo, en Ondare Aretoa, hasta el día 15; y Las portadas del 23 F,exposición de periódicos del 24 de febrero de 1981, la jornada posterior al golpe de Estado de Tejero, en la Sala BBK. Se inaugurará el día 13 y se mantendrá hasta el 14 de diciembre.

La cocina vizcaína homenajea al Museo Guggenheim Bilbao en su XX aniversario

Según ha informado la pinacoteca bilbaína, este homenaje será un reconocimiento a la "decidida apuesta" por la gastronomía que sus responsables realizaron hace 20 años.

En 2017 se cumplen 20 años desde la apertura del Museo que "situó a la Villa en el mundo y la hizo visible", han destacado desde el Museo, para añadir que el Guggenheim Bilbao "no sólo fue un enorme impulso para el arte en Euskadi, sino que sus responsables, con su director Juan Ignacio Vidarte a la cabeza, también entendieron la gastronomía como uno de los pilares de la cultura vasca". Por eso, en su veinte Aniversario, la cocina tendrá uno de los papeles protagonistas.

Cinco reconocidos cocineros vizcaínos acompañarán al chef de Nerua Guggenheim Bilbao, Josean Alija, en la cena de gala que cada año ofrece el Museo a sus Miembros Corporativos de Honor e Internacionales y representantes de la sociedad vasca, en colaboración con IXO grupo, que gestiona los servicios de restauración en el Museo. 

Los chefs Zuriñe García (Andra Mari), Jabier Gartzia (Boroa), Fernando Canales (Etxanobe), Sergio Ortiz de Zarate (Zarate) y Daniel García (Zortziko) abrirán la cena con un aperitivo representativo de su cocina, y Alija será el encargado de completar el resto del menú.

"En esta cena, que une la cultura y el arte dentro de las celebraciones del XX Aniversario del Museo Guggenheim Bilbao, estaremos arropados por cocineros vizcaínos que han contribuido a la evolución gastronómica de Bizkaia. El Museo ha ayudado a construir con una imagen de país que nos ha ubicado en el mundo. Y queremos celebrar estos éxitos y los que están por llegar en torno a la mesa, disfrutando de lo que nos une", ha afirmado Alija.

Además, a lo largo de 2017, Nerua y el Museo Guggenheim Bilbao se convertirán en uno de los puntos de referencia de la gastronomía internacional. Durante el próximo año, ambos escenarios acogerán a cuatro de los chefs más influyentes de la gastronomía internacional, con los que Alija compartirá cocina y experiencias.

Serán cuatro cenas en las que los cocineros invitados acercarán su cocina y, además, compartirán sus conocimientos y su experiencia en unas charlas abiertas al público en el Museo Guggenheim Bilbao.

Azkuna Zentroa

ARTE Y CULTURA / DANZA

FABIÁN BARBA: 'A MARY WIGMAN DANCE EVENING'

10 DE NOVIEMBRE DE 2016

Fabián Barba se encuentra con Mary Wigman

Durante su periodo como estudiante, el joven bailarín y coreógrafo Fabián Barba se interesó por el trabajo de una de las pioneras de la Danza Moderna: la bailarina Mary Wigman, quien durante los años treinta cruzara por primera vez el Atlántico con sus recitales de danza expresionista. Wigman hizo que el panorama de la danza en Estados Unidos cambiara para siempre y todavía hoy es un referente en Ecuador. El primer trabajo de Fabián Barba sobre el repertorio de Mary Wigman fue Schwingende Landschaf, un ciclo de danza que contenía siete solos de 1929. El coreógrafo reconstruyó tres de ellos utilizando material fílmico de la propia Wigman. Para crear A Mary Wigman Dance Evening, Fabián Barba remite a una amplia selección del trabajo de Wigman, tensando las relaciones entre su reconstrucción y el original.

Ficha Técnica
Idea, coreografía: Fabián Barba
Mentoras: Katharine Sehnert, Irene Sieben, Susanne Linke
Vestuario: Sarah-Christine Reuleke
Diseño de luces: Geni Diez
Composición musical para Anruf Pastorale, Seraphisches Lied, Sturmlied y Sommerlicher Tanz: Hanns Hasting
Compisición musical para Raumgestalt, Zeremonielle Gestalt y Drehmonotonie: Sascha Demand
Producción: K3 – Zentrum für Choreographie, Tanzplan Hamburg (Alemania)
Co-producción: Fabrik Potsdam (Alemania) en el contexto de Tanzplan Potsdam Artistas en residencia, Kaaitheater (Bruselas, Bélgica), P.A.R.T.S. (Bruselas, Bélgica), wp Zimmer (Anveres, Bélgica)
Apoyos: Mary Wigman Gesellschaft (Hamburgo, Bremen, Alemania), PACT Zollverein Essen (Alemania)
Distribución: Caravan Production
Agradecimientos: Stephan Dörschel, Timmy De Laet. “Y a todas las personas que han asistido a ensayos y han compartido su tiempo, sus impresiones, comentarios y conocimiento conmigo” (Fabián Barba)

Fabián Barba (Quito, 1982) se formó en literatura, comunicación, danza y teatro a la vez que iniciaba su carrera profesional como intérprete en su ciudad natal. En 2004 viaja a Bruselas para estudiar en la prestigiosa escuela P.A.R.T.S. Miembro fundador del colectivo Busy Rocks, dentro del cual participó en la creación de varias piezas entre 2008 y 2010. Creada en 2009, A Mary Wigman Dance Evening es su primera pieza en solitario, un trabajo que se ha visto internacionalmente y que ha recibido el Premio Jardín de Europa en 2010. La cuestión de la historia de la danza le ha llevado a Fabián Barba a la creación de su segundo solo A personal yet colective history (2011). Durante su investigación sobre Mary Wigman y sobre la historia de la danza, Fabián Barba ha ofrecido diversas conferencias en Europa. Pero además de sus creaciones en solitario, colabora con coreógrafos como Thomas Hauert/ZOO, DD Dorviller y Olga de Soto.

Una exposición sobre el vino en Bilbao muestra grabados de Picasso y Warhol

El Museo de Bellas Artes de Bilbao, con motivo de la quinta edición del Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel (FIG Bilbao), expone desde hoy hasta el 6 de febrero una selección de grabados sobre la cultura del vino, con obras de Pablo Picasso, Andy Warhol o Eduardo Chillida, entre otros.

La muestra, titulada "La cultura del vino. Maestros del grabado de la colección Vivanco", pertenece a la fundación Vivanco, y reúne 76 obras de artistas como Alberto Durero, Joan Miró, Miquel Barceló, Marc Chagall o Antonio Saura, siempre con el vino como hilo conductor.

Los directores del Museo de Bellas Artes, Javier Viar; de la Fundación Vivanco, Santiago Vivanco, y del Museo Vivanco, Eduardo Díez, y el co-presidente de FIG Bilbao, Iñaki Alonso, han presentado la exposición en el Museo.

Javier Viar ha destacado "el desfile de nombres y obras de increíble calidad" con el que cuenta la exposición, y ha hablado de la abundancia de símbolos literarios y artísticos que ha concitado el vino desde siempre.

Santiago Vivanco se ha mostrado satisfecho de que la colección que empezó su padre hace 45 años sea hoy expuesta en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Vivanco ha afirmado que su familia se dedica desde hace muchos años a la producción de vino, pero fue su padre el que empezó a coleccionar libros y obras de arte, y gracias a él pudieron crear el Museo Vivanco de la Cultura del Vino.

Además, ha afirmado que "existe una cultura de 8.000 años relacionada con el vino, que se une y se entrelaza con las obras artísticas".

Eduardo Díez ha hablado de la muestra. "La exposición no está ordenada cronológicamente, sino que la hemos dividido en cuatro áreas temáticas: mitología, escenas costumbristas, cristianismo y obra contemporánea", ha explicado.

Según el director del Museo Vivanco, el apartado de la mitología tiene como eje central a Baco, el dios romano de los excesos y el vino, con grabados de escenas de su vida realizados por artistas como Matham, Ribera o Carracci, entre otros.

En el grupo del costumbrismo aparecen escenas de taberna o de banquetes, y el apartado del cristianismo trata el valor simbólico del vino, que representaba entre otras cosas la sangre de Cristo. Dentro de este apartado están "La cena de Emaús", de Alberto Durero, o "Las viñas de Noé", de Bartolozzi, entre otras obras.

Según Díez, el grupo de la obra contemporánea reúne trabajos heterogéneos del siglo XX, con grabados de Marc Chagall, Picasso, Joan Miró, Andy Warhol o Roy Lichtenstein, entre otros.

Además, ha comentado que también cuentan con una selección de trabajos de autores vascos como Menchu Gal o Eduardo Chillida, cuyo grabado titulado "Zapatu" -"prensar" en castellano- se expone en la muestra